Editions onestar press / Laurent Godin
Texte français de Cyrille Martinez / English text by Richard Dailey
BAISEURS D’ETOILES
(états des études marchettiennes, Paris, 2068)
Corinnemarchetti est le nom d’artiste de corinnemarchetti. Il y a un monde où corinnemarchetti est artiste à temps plein, dimanches et mois d’août compris, un monde constitué de longues plages de temps libre. C’est un monde de vacance, un monde où l’on s’autorisera à prendre nos réalités pour des désirs. Où être carnivore peut vouloir dire se nourrir d’animaux en peluches. Un monde semblable à celui où vivraient thebeatles s’ils étaient restés dans le jaune sous-marin. Un monde que l’on pénètre à grand coup de formules magiques, où l’on bricole les objets comme les formules. Où qui vole un œuf vole un œuf. Où les carottes d’un révolutionnaire sont aussi longues à cuire que celles d’un bourgeois. Où les carottes de mes amis révolutionnaires ou bourgeois sont : a) mes amies, b) des carottes. Un monde habité par des êtres parfois rigolards parfois mélancoliques, où les anciens rêves collectifs sont devenus des pensées partageables. C’est un monde favorable au Soyez impossibles. Un monde ami du monde des jouets tel que Lumignon le décrit à Pinocchio : « la semaine se compose de six jeudis et d’un dimanche. Figure-toi que les vacances commencent le 1er janvier et finissent le 31 décembre. »
Là, corinnemarchetti passe son temps à être corinnemarchetti, à être artiste à temps plein. Que se soit à marseille, cheval-blanc ou paris, peu importe. Etre ici là et partout /here there and everywhere, et vivre le temps libre comme moyen pour produire de la tension nerveuse et tracer des chemins qui ne mènent nulle part, voilà la stratégie. D’où la nécessité de transformer le temps libre en temps morts, jusqu’à ce que la somme des temps morts devienne du temps travaillé. Le matin, corinnemarchetti se lève tôt, de sorte à importer un peu de rêve dans la vie éveillée. Cependant, si elle ferme encore les yeux et se met à dessiner à partir d’images mentales, alors les figures les plus rassurantes prendront l’apparence de monstres. Mais des monstres pour rire. Des bouts d’histoires avec monstres. Un jarviscocker pour rire, un jeanrochefort pour rire, un garçon-un-petit-peu-dangereux.
Qui est dangereux ? who’s bad ?
Entre en scène richardailey. A la fois sosie, doublure et homonyme de qui vous savez. Richardailey excuse Richard Dailey de n’avoir pu venir. En ce moment même, annonce celui-là en désignant le cadran de sa montre, Richard se trouve dans l’espace-temps de NYC. Mais, avant de se téléporter, il a laissé un message.
STAR FUCKERS
Corinne Marchetti’s seductive subjectivity & faux low-tech (embroidery, drawing, modeling) talents bring us purposefully into an artistic universe that transforms its sustaining cultural elements into proof of the imagination’s superiority over the spectacles of our consumer culture.
As she says, she just tucks Matthew Barney into her bed. Barney is associated in Corinne’s work with Hollywood, in part because of cinematic elements in his ouvre but more importantly because of his status as an art star. The piece I’m referring to (I MEET MATTHEW BARNEY, 2002) is a triptych so deliciously loaded with significance (overdetermined, as the psychoanalysts say) that it merits a meditation all of it’s own. But let’s just note the final phrases in the last image: “So I tuck him in my bed…That is my relation to strangeness.” Indeed. “Tuck,” of course, is the perfect verb choice here because it invokes one of the most privileged and intimate of parental acts, tucking a child into bed; but as anyone with an ear has noted, tuck rhymes loudly with fuck. So what does our artist do with the strangeness of stars? She domesticates it, welcomes it into the world of her dreams, renders it childlike and puts it at the mercy of her maternal instincts - and at the same time manages to give it that odd sexual charge that informs much of her work.
Like needlepoint pornography, an oxymoronic art.
Corinne is the mistress of punked-up domestic arts. If Louise Bourgeois had married Walt Disney, they might have had a daughter like Corinne Marchetti.
And isn’t any star’s actual reality is less important than one’s experience of that reality as projected though various cultural lenses? Take Corinne’s recent work, drawings of celebrities made with her eyes closed and then, in a masterly touch, embroidered onto fabric. This artist has eyelids like guillotine blades: isn’t this the point of drawing celebrities with your eyes closed?
Off with their heads! What are these representations if not the icons of an absolute subjectivity that takes its own dominance as evident? Even if, finally, the artist’s subjective imagination craves the validity conferred by others, however strangely unknowable they ultimately are, as (un)knowable as Rocco or Pamela Anderson.
& DOMESTIC HEROES
The domestication of stars like Mathew Barney functions inversely when the artist transforms her entourage into homemade celebrities, in the sense that every young girl’s fantasies (and don’t forget, “JE SUIS JEUNE”) revolve around herself and her friends. Again, Corinne says it best: “AU PAYS DE MARCHETTI TOUT EST PERMIS VOS REVES VOUS DISSENT OUI LA REALITE SE PREND POUR VOS DESIRES IL SUFFIT D’EN AVOIR ENVIE.” And am I wrong, or is that her friend Pauline in “I MEET MATTHEW BARNEY”? Of course, most of us are mere voyeurs when it comes to MARCHETTILAND, like Proust on his boardwalk in Normandy longingly absorbed in the shimmering band of complicitous girls who pass before him on the beach, or maybe like the poor guy with his eye pressed to a peephole in Las Vegas. Spend some time with Corinne’s work, though, and something surprising happens: Authority is subverted by the pleasure principle, and the heart-breakingly remote heroes of childhood are unmasked to reveal: ourselves.
Corinne’s punked-up representations of intimacy often remind us that our imaginations can become so powerful that nude reality may seem inadequate. For example, take the hilarious “Hi Coco, I’m the hunk that you pinned up in your bathroom wall. Do you want to play with me now? No, I’m sorry, I’m don’t want to play I’m not interested!” The layering of little-girl capriciousness with the problematic of an overpowering imagination that finds it’s own fantasy more satisfying than reality is rendered in an image that makes Proust’s dilemma contemporary: Corinne’s style, which is indeed “Trop cool, trop sympa”, is partially so because of the way it makes a virtue of simplicity without treating content as disposable. These are images even a hard-core minimalist could love.
INNOCENCE & EXPERIENCE
What philosopher would be fooled for a second by the kid’s stuff in Corinne’s work? Anyone can see that our girl isn’t kidding even when she’s just fucking around with her eyes closed. Remember, her innocent eyes have lids like guillotine blades. In the peep shows or art world freak shows of certain of Corinne’s images, where porn stars male and female deliver philosophical conundrums in the guise of banalities, the « children » just give the final twist of the knife in the back of our culturally received notions. The childish handwriting, the fairy-tale formulations, the deliberately crude drawing, work with and against Corinne’s ironic mercilessness and complacency-crushing mini-parables.
This push-pull effect opens up territories every bit as vertiginous to meditate upon as the reflections of Jean-Paul Sartre on his patron saints of existentialism, but in Corinne’s case this meditation is so fantastically at the mercy of her absolute subjectivity (the maternal imagination?). There is something profoundly existential about Corinne’s work, but the crippling sense of nausea is gone: instead of feeling like we’re standing on a trap door in the floor, not daring to move for fear of falling, we have the have the image of a hovering dream figure which is as energizing and full of hope as a desired pregnancy. Corinne’s imagination is deeply imbued with recovered childhood innocence, but innocence now empowered by experience. Ketchup is blood! Identity is fluid! We can fly!
For example, in «On a movie set I met Mr. Rocco» this push-pull dynamic is quite amusingly rendered in a way that coldly deflates the kind of calculating mutual admiration that so often drives the art world, but it does so without pretensions to any better idea of how things should be done. After all, being a porn star is probably a step up from being a whore, isn’t it? The ironies resound throughout: an almost bare porn location is a « movie set; » Mr. Seffredi, whose sole feature of interest is a huge cock, is « a truly wonderful artist,;» and our heroine « can’t hide her love for his work » (only love and a cough can’t be hidden, as they say). Her imagination invests the world before her with an innocent significance and then the circle snaps shut with « That’s it, » and everyone’s been fucked. The childlike patina that has been thrown over this parabolically loaded image gives it the amusing quality that let’s it suspend deliciously in the hypothalamus while cognitive gears grind to a halt: Heidegger seated on Dr. Doolittle’s Puushmepullyou, the storied zebra with two facing heads that can never agree on which way to go.
OF DOLLS, SCULPTURE, AVATARS AND ACCESSORIES
When it comes to Corinne’s sculpture, it’s not unusual to hear the word « doll » bandied about or the adjective « doll-like » applied. The artist resists this classification and takes her antipathy to such terminology even further : « L’enfance m’ennuie. Les formes que je présente sont des formes adultes. Quand ce qui peut être poupée, je le nomme statue c’est qu’il y a bien là le désir de me frotter à la grande sculpture. » I think she is both right and wrong in her resistance to this take on her work: right to correct the limiting reductiveness of associating her sculptures with dolls (I mean, what doll ever looked so sardonic/malicious or happily guilty as some of Corinne’s figures?), but wrong to compare them to traditional sculpture. It seems to me equally limiting to align her work with « grand sculpture. » This is not Richard Serra we’re talking about here (or even Jeff Koons, although that’s closer, except that Corinne is anything but kitsch). The soft sculptures and doll-like forms of Annette Messager, Mike Kelly and Paul Macarthy are her true antecedents. Try imagining Paul Macarthy married to Madame Tussauds.
But Corinne takes their groundbreaking work to another level. In some ways her sculptures have more in common with contemporary avatars, originally the incarnations of Hindu deities of course, but today the representations of characters in virtual worlds like Second Life. Corinne’s figures are far more sophisticated than the typical avatar, which can run the gamut from smileys to the 3-D creatures being created by the art folks at MIT or the VIRTUAL HUMAN INTERACTIVE LAB at Stanford University in California. Corinne’s sculptures are characters, not caricatures, they are imbued with personality and style. The mind immediately works to create a context for them, searches for narrative, wants to know what’s behind that ironic little twist of the lip or that raised eyebrow. There’s narrative at work here, even if it’s not obvious. Like good portraits, entire worlds are hinted at in these sculptures. Not to mention the fashion boutiques invoked by the shoes, clothes and accessories.
So while there may be something doll-like about this work (Corinne IS the mistress of punked up domestic arts), there is nothing childlike about it at all. Virtual worlds may just be catching up to Marchettiland. The art world is rightfully excited to get this advanced peek at something evermore about to be.
DOMESTIQUES HEROS
Née au pays de corinnemarchetti (d’où son nom), territoire que d’aucuns situent quelque part entre marseille, cheval-blanc et une villa nommée arson. Aujourd’hui comme demain, sans âge définitif. Un jour 34, 35 le lendemain. Sur la question de l’âge, on n’est jamais sûr de rien. Aime néanmoins être jeune, énoncé qui doit être entendu non comme une volonté régressive, mais comme un parti pris de jeunesse. Je suis jeune : notez la puissance de l’assertion.
Mène un combat en faveur du temps libre. Aurait très tôt pratiqué la poésie, de sorte à arrêter sa production à l’âge de 12 ans. Façon de dire : ma poésie doit être lisible par un enfant de 12 ans. On lui attribue par ailleurs de très brefs romans, une ou deux phrases pas plus, dans lesquels elle se serait livrée à une apologie du bien. Aurait poursuivi ses recherches rhétoriques en esquissant les principes de ce qui plus tard, en 2068, allait donner naissance à l’école du positivisme ironique. Aurait ainsi jeté les bases du principe de transitivité absolue, fabriquant une langue mêlant l’utilitaire au poétique, capable de dire le bien donc de le faire. A ce titre, serait l’auteur de sentences délibérément optimistes. Sur l’adolescence, sur les amis qu’on a pas. Ce qui pourrait être lu comme une variation ironique du bildung roman. J’ai bien dit « pourrait être ». Les études marchettiennes sont encore balbutiantes, aussi nous incitons le lecteur à prendre bonne note de l’aspect conditionnel du présent texte.
AVATAR TOI-MÊME
Vient pour elle le temps des fugues. Une robe de princesse orange délaissée dans un pré témoigne de sa disparition. Cette propension à la fugue restera une constante de son œuvre. Un styliste et chanteur d’art lyrique - nous l’appellerons marcréaltavernier - prétend l’avoir recueilli dans son appartement marseillais. D’après nos sources marcréaltavernier (c’est fou comme cette technique de compression de l’état civil rend Marc Réal-Tavernier méconnaissable) lui aurait acheté un dessin, ce qui ferait de lui le premier collectionneur de corinnemarchetti. On ne sait combien de temps il la cacha, toujours est-il qu’elle fugua à nouveau. Pour allez où ? Nous entrons ici dans la partie plus conceptuelle de notre aventure, où l’idée de l’action vaut pour l’action elle-même. Je m’explique. Du petit-poucet corinnemarchetti aurait hérité cette manie de baliser son chemin, sauf qu’à la place de pierres ce sont des idées qu’elle s’évertue à laisser derrière elle. Nous savons qu’à cette période elle aurait manifesté le désir de vivre une robinsonnade contemporaine. A défaut d’île déserte disponible, elle aurait opté pour une retraite dans un parc de loisir. Dans le but de vérifier si à disneyland une vie quotidienne est possible. En l’état actuel de nos connaissances, nous ne pouvons dire si l’aventure eut lieu pour de vrai. Encore moins spéculer sur les résultats de son investigation de la vie quotidienne. Qu’est-ce-à dire ?
Lorsque nous la retrouvons enfin (je passe sur les détails), corinnemarchetti est devenue amie avec paulmaccarthy. Amie est un grand mot. Du reste paulmaccarthy l’est aussi. Pourtant les faits sont là. D’un geste artistiquement surpuissant, paulmaccarthy trempe le cul de celle qu’il croit être heïdi dans une bassine de ketchup tout en promettant à corinnemarchetti (alias blanche-neige) de faire d’elle une star. En réalité, dans cette scène paulmaccarthy tente d’assouvir ses instincts pédophiles. Sous couvert d’art, il s’emploie à pécho la petite corinne. Moralité, on ne s’identifie soi-même qu’en se faisant trahir par les autres. Quant à savoir si cet épisode met en scène heïdi, blanche-neige ou corinnemarchetti, la question reste ouverte. On regrettera simplement le silence de paulmaccarthy concernant cette histoire. On peut cependant affirmer qu’à ce stade de notre aventure, il est acquis que corinnemarchetti a découvert les arts plastiques.
Les arts plastiques et les drogues. Si je parle de drogues, c’est par soucis des passages obligés. Les exégètes racontent qu’elle aurait contracté une dépendance à la colle, adolescence oblige (n’oubliez pas le précepte de départ : je suis jeune). Certaines versions évoquent plutôt la présence d’acrylique et de résine, voire parlent d’une addiction aux encres. Ce qui laisse supposer qu’elle fréquenta alors un atelier. Où (dit encore la rumeur) elle se serait liée au duo de prestataires de services en art contemporain pauline&tiphanie, à la fois modèles, muses, assistantes, copines de vernissage, interlocutrices tout-terrain. Une chose est sûre : corinnemarchetti soigna ses dépendances chimiques par un substitut appelé broderie — ne me demandez pas pourquoi. Il semblerait que sa période droguée l’ait prédisposée à délivrer des formules magiques. Prenez woodyallen. Aussitôt convoqué au hasard d’un canevas, aussitôt ami de corinnemarchetti ; encore un coup du principe de transitivité absolue. Même qu’il aurait voulu la faire tourner dans un film. Comme amitié et affaires sont rarement compatibles, alors bon (pas de film). Gardons l’amitié et formulons sans plus attendre une nouvelle formule magique. Eurêka !
EXPÉRIENCE ET INNOCENCE
C’est à la même époque qu’elle aurait, dit-on, adhéré à la philosophie du trop. Du trop cool, trop sympa. Exemple concret, prenez une chaise banale, accolez-lui le qualificatif trop sympa, et vous aurez une chaise trop sympa. Conclusion : eurêka !
Les études marchettiennes s’accordent à reconnaître à corinne la création de la première revue pornographique familiale de tous les temps. Nous sommes à cannes, juste avant la cérémonie des hots d’or. Sans accréditation officielle, corinnemarchetti arrive armée du numéro zéro. Comme par hasard, paulmaccarthy travaille à l’entrée, muscles bandés, costume sombre, oreillette. Corinne lui tend la revue familiale. Ils échangent un regard, allez. La cérémonie se prépare et roccosiffredi, entre champagne et techno, rit tout seul à sa table. L’ayant repéré à son rire un peu bête, ni une ni deux corinne s’installe à ses côtés. Elle a bien des choses à lui dire. Non qu’elle le sollicite pour un rôle : sous couvert de lui présenter la revue, elle espère lui soutirer de l’argent. De l’argent pour faire un film. Parce que l’argent, ce n’est rien d’autre que la possibilité de mettre à profit son temps libre. A cause des basses au taquet, on n’entendra pas ce qu’ils disent. On ne saura pas non plus ce qu’il advint du film. Une broderie met en scène leur rencontre. Selon toute vraisemblance, le magazine de cul n’était qu’un stratagème pour rencontrer roccosiffredi aux hots d’or. En tous cas, cet événement marque les débuts d’une corinnemarchetti actionniste. Suite à cet événement, elle aurait organisé le braquages de banques par des super héros masqués en descente d’acides. Puis révélé qu’en 68 les avants-gardes sortirent victorieuses de la lutte. Dans cette perspective, la révolution de mai marqua l’effondrement du régime charlesdegaulliste. En découla la république des artistes. Prétendre le contraire est un leurre. La présidence georgespompidou est un leurre. Même chose pour son musée, pour son anthologie de la poésie française. Le démontre un dessin-animé, hélas inédit (la faute à roccosiffredi).
Le temps passe, corinnemarchetti reste jeune, donc droguée. Et c’est en tant qu’artiste qu’elle débarque un beau jour dans une villa nommée arson. L’expo de groupe s’intitule « circus cimaise ». « Cimaise » comme une cimaise, et « circus » comme dans « circus cimaise ». Voilà pour la lexicologie. Nombres d’artistes sont étrangers, il s’agit de travailler autour du multiculturalisme. En guise de réunion préparatoire, le curateur invite les artistes (tous jeunes, tous drogués) à prendre l’apéro. Corinnemarchetti se propose de produire des bandes-son. Vous voulez le bruit de la pluie qui tombe, vous aurez le bruit de la pluie qui tombe. L’idée reçoit un accueil favorable. Cheers ! De l’avis général, c’est une idée trop cool. Re-Cheers ! Arrive le jour du vernissage. Une voix de haut-parleur convoque les artistes. Pour la culture algérienne, j’appelle. Pour la culture biélorusse, j’appelle. Pour l’argentine. Pour la thaïlandaise. Etc, etc. Après l’euphorie, la descente d’acides. Moins cool.
Séduite par le cadre d’arson, corinnemarchetti décide d’y rester, et d’y suivre des études.
Une maison de famille, dans le village de cheval-blanc. On pourrait se croire en été, corinnemarchetti fait les cent pas autour de la piscine qu’on ne vide jamais. Glands, feuilles de chêne, sauterelles, bouts de pensées remuent à la surface de l’eau. A cheval-blanc se succèdent les temps morts. On s’ennuie, ou on rêve. Sous l’action du vent, les objets volants finissent dans la piscine. Les idées aussi. Ce n’est une piscine qu’arbitrairement, dans l’esprit de corinnemarchetti il s’agirait plutôt d’une boîte à idées remplie d’eau. Lesquelles, une fois alourdies au contact du liquide, se déplacent au gré des courants créés par le moteur. Ainsi corinnemarchetti passe ses après-midi d’artiste : derrière des lunettes noires, elle cherche à capter des idées en déshérence pour n’en faire qu’une, la fameuse bonne idée, celle qui autorise tout. Que la bonne idée se forme, et cela donnera lieu à des pièces, broderies, sculptures, dessins, projets de films. Mais il suffit que corinnemarchetti arrive trop tard, et la bonne idée sombrera, comme aspirée par les skimmers, adieu. Mais qui sait si elle ne reviendra pas en surface, un de ces quatre, sous l’aspect d’une idée trop banale. Quoi qu’il arrive, corinnemarchetti ne se résoudra jamais au silence. Non, mais.
Texte en français de Cyrille Martinez / English text by Richard Dailey
This entry was posted on Saturday, December 1st, 2007 at 4:02 pm and is filed under afterartnews. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.
