Back from Miami Art Basel, Claire Staebler asks Loris Gréaud a few questions about his new book, origamis and fictions…
Bonjour Loris. Tu viens de publier un livre d’artiste aux éditions onestar press en pleine actualité américaine. Peux tu nous raconter comment est né ce projet? Intégralement noir et blanc, alternant dessins géométriques abstraits et dialogues, est-ce une architecture fiction ou bien une fiction architecturale que tu nous proposes?
Ce livre vient compléter et activer mon projet d’exposition “Nothing is true everything is permitted” pour Miami Art Basel - Art Kabinett dont le teaser avait été lancé quelques mois plus tôt à Londres lors de Frieze Art Fair. Le livre montre, à la manière d’un flip book, un origami en distortion continuelle, changeant de forme, de “pliage” et de proportion. Cette forme est la célèbre “Dymaxion Map of the earth” créée par Buckminster Fuller, formant un cuboctahedron. Mon intérêt au delà de la pensée fullerienne (redéfinition et pensé globale) est qu’il s’agit là véritablement d’une nouvelle représentation du monde avec laquelle on pourrait jouer, assembler, plier et recomposer une des pièces présentées dans l’exposition est cette même forme, une sculpture d’une envergure de 3 mètres développée en une feuille d’aluminium en polymiroir, donnant le sentiment que la réflexion du monde, de notre réalité, serait distordue par sa propre représentation…
Comme a ton habitude ce projet est le résultat d’une recherche collective. Quels sont les autres acteurs de ce projet?
J’ai élaboré cette oeuvre avec mes partenaires architectes Marc Dölger et Damien Ziakovic. La prochaine étape de ce projet fait l’objet d’une commande publique de grande envergure.
Le livre est également le fruit d’une collaboration avec Mario Garcia Torres. Comment s’inscrit dans le processus?
Je travaille et discute beaucoup avec Mario. Ici, nous reproduisons, sur la couverture, notre dernier projet: DISAPPERING A WORK OF ART AS A WAY TO QUESTION THE REAL EXISTENCE OF IT, 2007 où nous avons fait disparaître une sculpture par un prestidigitateur laissant simplement au sol sa cape, son outil de travail… c’est une substitution, nous attendons patiemment qu’elle réapparaisse. il nous semblait que cette couverture faisait sens, présentant en son intérieur le projet d’une sculpture.
Après ton projet a Frieze c’est la deuxième fois que tu réalises des projets spéciaux pour les foires, comment appréhendes tu ce genre d’espace? est ce diffèrent pour toi que l’espace d’un musée ou d’une biennale? est ce que cela doit à présent faire partie intégrante des espaces à exploiter par les artistes?
La foire et les projets commissionnes doivent être appréhendés en terme de format. C’est une chose à rendre consciente afin de répondre de manière dynamique et cela peut être extrêmement productif. Dans le cadre de Frieze Art Fair, commission 2006, je présentais WHY IS A RAVEN LIKE A WRITING DESK, véritable exposition prenant place au centre de la foire, à l’emplacement d’un stand classique. L’exposition proposait des nano-sculptures développées en collaboration avec le CNRS, en quelques sorte, la présentation et la vente de sculptures invisibles dans l’une des foires les plus incisives du marché.
Loris Gréaud
Nothing is true everything is permitted
Published December 2007
The self attempts balance, descends.’
he above quote, from Johns’ famous appreciation of Marcel Duchamp, is an unlikely introduction to Lisa Anne Auerbach’s ‘Unicycle Shop’, published in 2007 by onestar press. The shop, a modest endeavor, was part of the High Desert Test Site festivities in Joshua Tree California. Auerbach knows her unicycles, and documents the efforts by numerous attractive individuals not to master the vehicle, but to balance unsupported by others, or the business booth itself. Hence the Johns quote. So we have mainly a sequence of noble attempts, in addition to an inventory of some of the things necessary in operating a10 cents an hour unicycle rental establishment. The first aid kit looks particularly useful. The circus, according to Michael Bakhtin, belongs to a ‘culture of laughter’ where the fear of power is literally laughed away. Or simply put; ‘they’re out there having fun, in that warm California sun!” And does anyone else notice that an inverted unicycle strongly resembles a notorious Duchamp work of 1913?
NE PAGE BOOK took 7 years and 35 seconds to make: 7 years to think about it, and 35 seconds to put it on paper (onestar press invited R. Barry to publish a book, in its collection of books by artists, in 2000). It consists of the single word “ENOUGH” on a single page, plus a lot of blank pages. But because this is Robert Barry’s book, it is naturally a vehicle for investigating his obsession with space and time. First of all, what about all those blank pages? Does the word “enough’ echo invisibly on them? Does the word have a spectrum of tones? Paternally irritated? Royally surfeited? Biblically severe? Objectively neutral? Or is it toneless? Or both? Or does “enough” work like a conceptual radio carrier wave transmitter, silencing everything else on its frequency (Barry set up a transmitter in a gallery in the early 70s to silence all other radio waves within its reach)? Is this book conceptually infinite? Do we need to own it to appreciate it? Does its “signal” diminish the farther we get from it? Is this book really a sculpture? Is it a kind of minimal architecture model? Is it a conceptual koan? Can I use it as a notebook? And so on…
ound and cleft. Quite simple, really, and yet the archetypal subject of pictorial fantasy and literary imagination, not to speak of the daily musings of lesser beings, of men and also women. The origin of the world.
ear artists, collectors and friends of onestar press - we are pleased to announce that the MoMA, New York, has purchased the entire onestar press collection. The museum bought our Lawrence Weiner bookself, “EMPOWERMENT CANNOT BE TRANSLATED AS ENTITLEMENT,” which contains every artist book published by onestar press since its beginning 7 years ago. So a hearty welcome to the MoMA to each and every artist, as well as our thanks for your collaboration. After all, what’s an artists press without artists? If you have not taken a look at our web site (
Corinnemarchetti est le nom d’artiste de corinnemarchetti. Il y a un monde où corinnemarchetti est artiste à temps plein, dimanches et mois d’août compris, un monde constitué de longues plages de temps libre. C’est un monde de vacance, un monde où l’on s’autorisera à prendre nos réalités pour des désirs. Où être carnivore peut vouloir dire se nourrir d’animaux en peluches. Un monde semblable à celui où vivraient thebeatles s’ils étaient restés dans le jaune sous-marin. Un monde que l’on pénètre à grand coup de formules magiques, où l’on bricole les objets comme les formules. Où qui vole un œuf vole un œuf. Où les carottes d’un révolutionnaire sont aussi longues à cuire que celles d’un bourgeois. Où les carottes de mes amis révolutionnaires ou bourgeois sont : a) mes amies, b) des carottes. Un monde habité par des êtres parfois rigolards parfois mélancoliques, où les anciens rêves collectifs sont devenus des pensées partageables. C’est un monde favorable au Soyez impossibles. Un monde ami du monde des jouets tel que Lumignon le décrit à Pinocchio : « la semaine se compose de six jeudis et d’un dimanche. Figure-toi que les vacances commencent le 1er janvier et finissent le 31 décembre. » 
